Auraleon en UK

Auraleón empezó jóven a trabajar para Reino Unido y es fácil comprobar su evolución mirando estas historias con 7 años de diferencia entre ellas.

1961
Lone Star Annual 9
Lone Star Annual 10
Commando 8

1962
Lone Star 89
Romance in Pictures 205

1963
Commando 51
Combat 84
Conflict 115
Romance in Pictures 206




1968
Air Ace 374
Commando 309
Commando 343

Thank´s to David, of course.

Sobre Auraleón

Buscando información sobre Auraleón, encuentro la página de un ilustrador, Pedro Valera, amigo del autor, donde aparecen unas ilustraciones o apuntes desconocidos para mi, sigo buscando y hallo también un texto del hijo del ilustrador, David, donde cuenta la relación de su padre con Auraleón en los últimos tiempos. Reproduzco una parte de este texto que me parece del mayor interés.

RAFAEL AURALEÓN Y PEDRO VALERA
Texto de David Valera

"Rafael Auraleón publicó su última historieta en 1984. Estaba harto, quería romper con su pasado. Se deshace de toda su colección de tebeos, ya no quiere quedar con nadie, tampoco lo interesa nada de lo que ocurre. Quiere desaparecer del mapa. Sobre el tema, mi padre lo llamó por teléfono y tuvieron una larga charla. Auraleón le entregó una carpeta con 200 láminas originales en papel vegetal donde aparecen esbozados todos los personajes que aquellos editores habían exprimido por todo el mundo. Dentro de la carpeta había una carta, la célula de un proceso de separación entre él y su mujer. Auraleón le confesó: "todas las épocas marcan un tiempo", "ya no quiero dibujar más", "mi cabeza tiene un límite y no está preparada para crear nuevas historias".

Auraleón quiere romper con todo, volver a nacer, centrarse en la pura distracción que le ofrece la propia vida. Hacer borrón y vivir un nuevo presente. Acabó asqueado del trabajo repetitivo, de la creación de personajes que no le llevaban a nada, de las políticas de presión, derechos de explotación y machaqueo de la propia industria. Rafael Auraleón lo tenía claro, sobre el futuro de todos sus dibujos originales realizados en esas tres décadas. Bien iban a la basura, bien vendidos a coleccionistas con aurea de charlatan, bien enterrados en una balda de un viejo rastro de segunda mano. Mi padre, al ver que Auraleón iba en serio, le intentó convencer en la idea de un acuerdo económico, antes de que fuera a la basura. Auraleón le marcó un precio simbólico, 15.000 de las antiguas pesetas (90 y pico euros). Irrisorio. Auraleón le había confiado su carpeta, su trayectoria, con el beneplacito de que su trabajo fuera a parar a unas manos limpias, de un admirador como lo era mi padre. Poco mas tarde, entra en una grave enfermedad de transtorno y depresión. Mi padre pierde totalmente el contacto con él.

Mi padre intuye la posibilidad de que Toutain edite el material de la carpeta de Auraleón. Le escribe una carta adjuntando fotocopias de dichos originales. La contestación de Toutain no tarda en llegar, y es no.
La editorial ya no aguanta las pérdidas de dinero. Aparte es imposible reeditar el material de Auraleón publicado en los principios de S.I. Las planchas y los fotolitos están, o deteriorados, o perdidos.

En 1997 muere Josep Toutain. Poco después, otra dolorosa noticia, el suicido de Rafael Auraleón".

Link de Pedro Valera:
http://www.myspace.com/pedrovalera

Link del articulo completo de David Valera:
http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=88416091&blogId=500559596

Vampiros, de Auraleón

Estos dibujos pertenecen a un libro titulado: Vampiros, de Editorial Paneuropea. Es una recopilación de 15 historias clásicas de terror con el denominador común de estar protagonizadas por estos simpáticos seres.
Evidentemente, Auraleón borda el tema, con el estilo que le carecterizaba en sus trabajos de esa época (año 1974).

Rafael Auraleon

Rafel Auraleón empieza su carrera profesional en los años 60 de la mano de Toutain. Fué por tanto uno más de la pléyade de profesionales que trabajaban a través de Agencia -Selecciones Ilustradas , básicamente- para publicaciones de todo el mundo.
Trabajos de sindicación que tocaban todo tipo de temas, según las modas del mercado de cada pais: guerra, western, aventuras, ciencia ficción, romance...
Auraleon realizó muchísimas historias sin personaje fijo, pero hay al menos uno en aquella primera epoca profesional que tuvo cierta continuidad: Nosy Parker, un personaje western que se publicó en las revistas de Editorial Novaro entre otras.
Dibujó tambien, cómo no, las sempiternas historias de guerra para inglaterra, el mayor mercado para nuestros dibujantes en los años 60.
Con deseo de abandonar estos trabajos repetitivos y opacos realizó algunas historias de aventuras donde ya destaca su gusto por los contrastes en el dibujo de sus páginas, una de estas, El ultimo Mohicano, muestra ya los rasgos y el estilo con que inició sus trabajos para la Warren poco despues.
En efecto, a principios de los 70 comenzo a colaborar con las revistas Warren, donde fue uno de los dibujantes mas apreciados y por tanto prolificos, estando presente sus historias hasta el final de estas publicaciones. Sus historias mejores fueron
las del primer ciclo y más adelante quizá el personaje de Phanta, una mujer pantera, le animo a entregar unos trabajos bastante meritorios. Como a casi todo dibujante de
producción masiva, la ilusión de trabajar en un personaje propio le procuraba más emoción y gusto por el trabajo que seguir repitiendo los mismos esquemas una y otra vez en historias cortas de lo más irregular.
Auraleón realizó en paralelo un buen trabajo como ilustrador, encargos que seguramente le reportaban más satisfacción que las historietas, por el gusto con que mezclaba esas elegantes composiciones de figuras y fondos, típicas también de otros autores, pero en su caso marcadas por un dramatismo de contrastes en rostros y expresiones que le daban un carácter singular.

Sus posters para la revista Vampus y las ilustraciones del libro Vampiros, de editorial Sudamericana, eran un trabajo sin duda a su medida.
A pesar de la cantidad de historias realizadas para la Warren, no tuvo la suerte que si tuvieron otros como González, Maroto, Ortiz, etc, de ver reconocido su trabajo con los premios que regularmente entregaban estas revistas, algo endogámicos pero que servían de acicate para estos hombres que además de ganarse la vida con su trabajo, quieren ver reconocido su arte entre el gran público.
Su estilo fue variando a lo largo de casi una década en que trabajó en este tipo de historias , las primeras, con tratamiento de blanco y negro puros, dieron paso a otras, con aguadas, raspados y un aspecto delicado pero sin perder el trasfondo siniestro que debian tener.

Poco a poco fue notando el cansancio y hastío que le producia este trabajo y harto de unos guiones facilones y repetitivos sin la chispa que caracterizaba los primeros tiempos, intentó producir algunas historias más personales, de tipo fantástico, con un humor surrealista para las revistas de Toutain, pero tampoco cuajaron aparentemente entre el publico. Una pena, realmente, quizá era ya un poco tarde para estos intentos de tipo fantastico y surrealista, espacio ocupado por algún otro autor y con unos temas bastante agotados en general.
En resumen, otro caso más de un buen dibujante exprimido por la raquitica industria patria que no supo o no pudo escapar de la cadena de produccion masiva que era el mercado de historietas en esos años.