Se trata del libro Declaración Universal de los Derechos Humanos, editado por Amnistia Internacional, donde 30 dibujantes españoles relacionados con el comic y la ilustración, dan su versión gráfica de otros tantos artículos.
Iniciativa del año 1984 que se publicó en las 4 lenguas oficiales del estado.
jueves, 20 de diciembre de 2007
Dibujantes españoles ilustran los derechos humanos.
lunes, 17 de diciembre de 2007
Vampiros, de Auraleón
Estos dibujos pertenecen a un libro titulado: Vampiros, de Editorial Paneuropea. Es una recopilación de 15 historias clásicas de terror con el denominador común de estar protagonizadas por estos simpáticos seres.
Evidentemente, Auraleón borda el tema, con el estilo que le carecterizaba en sus trabajos de esa época (año 1974).
jueves, 13 de diciembre de 2007
Gerineldo, de Perellon.
Celedonio Perellón nació en Madrid en 1926. Empezó pronto a dibujar historietas, en el taller de Adolfo López Rubio, estudio que compartió con Victor de la Fuente, Laffond, Federico Blanco, Ibarra... posteriormente pasaron también por allí Luis Bermejo y López blanco.
Abandonó pronto la historieta para dedicarse a la ilustración, aunque por su estudio siguieron pasando muchos compañeros de tablero.
Ha ilustrado gran cantidad de obras clásicas en ediciones de gran lujo y es un primoroso dibujante de orlas, textos barrocos y otras iluminaciones de exquisita y rara factura.
En los años 70 empezó a dedicarse de lleno a la pintura realizando exposiciones en toda España y algunos países de Europa.
Siempre interesado por el género erótico, en los 70 se animó a realizar algunos trabajos entre el comic y la ilustración muy meritorios, no sólo a nivel de dibujo, sino aportando un gran dinamismo en la composición y el montaje y un uso del color que sólo alguien con su bagaje pictórico podía acometer.
Realizó al menos 2 obras de este tipo: Bunda y Gerineldo, aunque este último es más bien un trabajo de ilustración que acompaña unos textos satíricos en verso de Sarias.
Dejo a Bunda para más adelante y os animo a leer en voz alta a vuestra parienta o pariente más cercano los versos que acompañan los dibujos de Gerineldo. Si no llorais un poco de la risa, yo no me llamo Deskartes.
Un divertimento para gourmets.
martes, 11 de diciembre de 2007
Drako de Gades, de A. H. Palacios
En el año 1984 se publicó en Sevilla una magnífica y lujosa revista patrocinada por Caja el Monte, para repartir entre sus clientes y eventualmente colocar algunos ejemplares en tiendas especializadas.
Dirigida por Pedro Tabernero, hombre que lleva casi toda su vida entre viñetas, dirigiendo, comisariando y llevando a cabo todo tipo de acciones relacionadas con el medio.
La revista sólo duró 8 numeros, ¡pero qué números!
Drako de Gades aparece en los números 1, 2, 3, 5, 6 y 7, en total 48 páginas.
Un personaje que parece una versión mejorada del Garín que dibujó para Pif. Pensado para aparecer posteriormente en album, nunca llegó a publicarse.
El segundo relato de Drako fué realizado por Palacios en 1991 y publicado en 2004 en la revista Osinvito, también sevillana, tambien con la promocion de un organismo oficial -Turismo de Sevilla- y también dirigida por P. Tabernero-
Son en este caso 50 páginas de un relato titulado Los Gazules de Sevilla, que transcurre en el siglo XVI y donde Drako, guerrero medieval de la época del Cid, aparece como una presencia onírica e irreal, pero corpórea y luchadora que desface los entuertos necesarios para ayudar a los "buenos" de la historia.
Evidentemente, tampoco se publicó en album.
Osinvito, curiosísima y enorme revista de 42x56 cm. publica o publicaba -tengo 8 números, si alguien sabe de más, ruego información- una historia realizada ex-profeso para ella en cada número, salvo en este número 3 de la entrega de Drako donde se publican 4 paginas de la historia en cada enorme página quedando a un tamaño prácticamente de revista normal, lo que le va muy bien al arte de Palacios.
lunes, 10 de diciembre de 2007
Blue Max, de Victor de la Fuente.
Tras un mes sin ordenador -¿quien me mandaría comprar un PC?- volvemos a las andadas.
Esta curiosa historia, realizada por Victor en 1978, transcurre en la Calcuta colonial y zonas adyacentes, con aventurero clon de Corto Maltes, parecido únicamente físico con el personaje de Pratt, pues la catadura moral es algo diferente. Un parecido imposición de los editores, sin duda, típico de estas publicaciones que aprovechaban todo tipo de historias y personajes de la cultura popular para hacer más atractivos sus productos. Es otro de esos "alimenticios" trabajos que el autor, como tantos otros, tuvo que realizar para llenar el puchero, entre tanto veian la luz sus proyectos "mayores".
Pero como suele ocurrir con Victor, entrega un trabajo a años luz de los publicados por esta editorial, realizado con rapidez, pero con magníficas muestras de su arte. Incluso esa misma rapidez hace que algunas viñetas tengan una frescura y un acabado que no tendrían de estar más elaboradas. Como siempre, las obligadas paginas de erotismo también están presentes, en este caso más aún por tratarse de un volumen de 200 páginas nada menos, el doble de lo habitual.
viernes, 9 de noviembre de 2007
Heros the Spartan. Frank Bellamy y Luis Bermejo.
Es una de las historietas inglesas más famosas a pesar de su corta duración, no tanto a nivel popular como entre los aficionados y autores.
Iniciada en el semanario Eagle en 1962, Heros the Spartan (para algunos críticos ingleses actuales, una clara influencia gráfica sobre el Frank Miller de 300), es un relato de aventuras en la época de los romanos y supone el gran triunfo artístico de Frank Bellamy, a su vez, uno de los mejores historietistas que ha dado el comic inglés. Revolucionaria en cuanto a planteamiento gráfico. Entregas a doble página en color directo, por lo general en base a una composición organizada en torno a un complicado montaje en el centro de la misma.
Heros es una fantástica exhibición de habilidad gráfica. Escenas de batalla con un diseño complejo y una viveza pocas veces visto en historieta, que hizo ganar a Bellamy el premio al Mejor Artista, concedido por la American Academy of Comic Book Arts en 1972.
A pesar del éxito, Bellamy abandono la serie y fue entonces cuando se buscó un digno continuador para ella y se encontró en la persona de Luis Bermejo, que llevaba un tiempo trabajando para los semanarios ingleses tras su paso cuasi-obligado por las series bélicas.
En la década de los 60, vía Selecciones Illustradas, Luis Bermejo comenzó a trabajar para Inglaterra, primero en Fleetway, donde recorrió buena parte de sus cabeceras: Pike Mason para Boys World, Dick Daring, John Steele, Spy 13 y Dick Daring para Thriller Picture Library, además de la dieta habitual de historias de guerra (Air Ace y War Picture Libraries). Bermejo continuó la Phantom Force Five (en Buster) cuando Nevio Zeccara dejó de trabajar para Fleetway. The 10.000 disasters of Dort (Lion), News Team (para el nuevo Eagle), y Johnny Future para Fantástic.
Es en 1966 cuando se le confía la serie Héros the Spartan, abandonada por su creador Frank Bellamy en 1963. Bermejo realiza uno de sus mejores trabajos: movimientos de tropas, luchas a pie y a caballo y escenas de lucha en la que pocos superan al español. De todos modos, a pesar de la calidad de Bermejo, es muy difícil hacer olvidar a Bellamy, que se encontraba en su mejor momento creativo y con un personaje a su medida.
Iniciada en el semanario Eagle en 1962, Heros the Spartan (para algunos críticos ingleses actuales, una clara influencia gráfica sobre el Frank Miller de 300), es un relato de aventuras en la época de los romanos y supone el gran triunfo artístico de Frank Bellamy, a su vez, uno de los mejores historietistas que ha dado el comic inglés. Revolucionaria en cuanto a planteamiento gráfico. Entregas a doble página en color directo, por lo general en base a una composición organizada en torno a un complicado montaje en el centro de la misma.
Heros es una fantástica exhibición de habilidad gráfica. Escenas de batalla con un diseño complejo y una viveza pocas veces visto en historieta, que hizo ganar a Bellamy el premio al Mejor Artista, concedido por la American Academy of Comic Book Arts en 1972.
A pesar del éxito, Bellamy abandono la serie y fue entonces cuando se buscó un digno continuador para ella y se encontró en la persona de Luis Bermejo, que llevaba un tiempo trabajando para los semanarios ingleses tras su paso cuasi-obligado por las series bélicas.
En la década de los 60, vía Selecciones Illustradas, Luis Bermejo comenzó a trabajar para Inglaterra, primero en Fleetway, donde recorrió buena parte de sus cabeceras: Pike Mason para Boys World, Dick Daring, John Steele, Spy 13 y Dick Daring para Thriller Picture Library, además de la dieta habitual de historias de guerra (Air Ace y War Picture Libraries). Bermejo continuó la Phantom Force Five (en Buster) cuando Nevio Zeccara dejó de trabajar para Fleetway. The 10.000 disasters of Dort (Lion), News Team (para el nuevo Eagle), y Johnny Future para Fantástic.
Es en 1966 cuando se le confía la serie Héros the Spartan, abandonada por su creador Frank Bellamy en 1963. Bermejo realiza uno de sus mejores trabajos: movimientos de tropas, luchas a pie y a caballo y escenas de lucha en la que pocos superan al español. De todos modos, a pesar de la calidad de Bermejo, es muy difícil hacer olvidar a Bellamy, que se encontraba en su mejor momento creativo y con un personaje a su medida.
viernes, 2 de noviembre de 2007
Enric Sio II
En la imagen, Valentina y Mara discuten sobre el momento político español donde aún están recientes los últimos fusilamientos del franquismo. Esta historia en una página iba a ser publicada en revistas de izquierda italianas, pero piden a Sió que elimine las últimas viñetas, éste se niega y la página sólo ve la luz en una corta tirada para repartir entre amigos y unos pocos aficionados. Tampoco en España, lógicamente, se publicó hasta varios años más tarde, en que apareció en la revista Sunday.
En 1974, Sió se exilia voluntariamente en Milán para así poder desarrollar su trabajo sin condicionantes de censura, sufrida en propias carnes, aunque afirma que no se va por motivos políticos, sino por "la asfixia que le produce el grisáceo panorama social y político español".
Ya en Italia, toma contacto con los autores que admira: Crepax, Pratt, Battaglia, etc, comprometidos como el con un comic adulto.
Sió publica Aghardí y Mara en Linus y participa en la obra colectiva Il Casanova, donde se encarga de 16 páginas, aunque aquí también tiene problemas de censura con la última de ellas y debe rehacerla para poder publicarla. Años más tarde es publicada integra sin censurar en la revista Rambla.
En 1977 se traslada a Paris donde publica sus obras en Charlie Hebdo y realiza varios episodios de la colección Los Grandes Descubrimientos.
En 1979 regresa a España, instalándose en Barcelona. Realiza entonces una serie de cuentos cortos entre los que destaca precisamente el último, Questió de fe, concebido completamente en catalán. Historias magníficas de guión y realización. Son publicados en la revista francesa Pilote y en las españolas Tótem y Rambla.
Entra en el terreno de la edición produciendo un par de barajas de naipes con ilustraciones y caricaturas políticas.
En los años 80 intentó sacar adelante una revista, La Oca, donde publica a los autores que considera mas interesantes, desde Mc Cay y Herrimann a Crepax o Battaglia, pero no tuvo el respaldo esperado y cerró después de 4 números.
Decide entonces abandonar la historieta para trabajar en el mundo de la publicidad, el cine y la fotografía. Destaca su participación en campañas de la firma Benetton. De su trabajo fotográfico se edita el libro Barcelona Guapa, con una serie de desnudos en escenarios emblematicos de la ciudad.
En 1982 realizó el primer programa dedicado al comic en Televisión Española, para el circuito catalán.
No abandona del todo su trabajo de dibujante y realiza aún algunos encargos, el último de ellos es un retrato de Pinochet para el diario Avui, ilustrando un relato de Vazquez Montalbán.
A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios: Lucca (1969), Yellow Kid (1971), European lllustration por el libro Autodafe (1976-77), también ha sido galardonado en Treviso y Toulouse.
Enric Sió murió en 1998
En estas 2 páginas de su historieta 40 en 80 el propio Sió se cuestiona el tipo de comic que está haciendo, en un momento en que la moda exige "Fantasy" y temas parecidos, cuando a el lo que le apetece es contar otro tipo de historias.
Obras principales:
1967. Lavinia 2016, en Oriflama.
1967. Nus y Sorang, para Salvat.
1967-68. Air Ace Picture Library. Episodios de guerra para Inglaterra.
1969. Aghardi.
1970. Mis miedos, en Drácula.
1971. Mara.
1974. Historia de Francia. Algunos episodios.
1974. IL Casanova, obra colectiva.
1975. Lord Shark, en Il Corriere dei ragazzi.
1976. Nuovi soldatini di carta. Ilustraciones de Soldados y uniformes militares.
1976. Grandes descubrimientos (Algunos episodiod)
1977. Autodafe (Ilustraciónes)
1978. Jesús, algunos episodios, en Tótem.
1979. Profanadores de tumbas (el hombre de las pirámides)
1978-82. Historias cortas: Cuestión de fe, Laberintos, Cadaqués, Finisterre, Solsticio de verano, 40 en 80, etc.
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