Antonio de Felipe

Antonio de Felipe. Valencia. 1965.
Licenciado en Bellas Artes y Director de Arte en Publicidad.
Autor de extensa obra, más de 40 exposiciones individuales por todo el mundo, sus series más destacadas: la dedicada a Velazquez, a la publicidad, al cine.
Artista multidisciplinar, además de pintura y escultura, ha trabajado para el cine, en televisión diseñando cortinillas de continuidad, colaborador de distintos medios gráficos, diseñador de objetos, etc.
Estas imágenes son de su exposición "Cinemaspop", como en casi todas las suyas, está llena de rferencias a la cultura popular, con mezcla de ironía, guasa, amor por la cultura Pop y muchas más cosas que descubriréis vosotros mismos viendo sus cuadros, he elegido, lógicamente, aquellos que tienen más relación con los tebeos, con títulos como "Me gustan los conejitos", "La tentación de la gran manzana", "Las fabulosas hermanas Gilda", "John el pistolón", "El grito", "La gata", "El conde Batman"...

Arte y comic. Fernando Bellver.

Fernando Bellver gusta llamarse "artista contemporáneo vivo", y considera Madrid, donde nació en 1954, como su cuna artística. Bellver es un artista completo; grabadista, pintor, escultor y dibujante, ha trabajado también como docente universitario, y ha paseado su prolífica obra por numerosas galerías de todo el mundo.


Valga esta entradilla, copipegada de su biografía, como introducción somera a la figura de este credaor, a lo que habría que añadir que tiene un gusto exquisito y sutil para mezclar géneros y apropiarse, re-creandolos, de toda una serie de formas actuales, como la publicidad, el cine, la televisión y, por supuesto, el comic (sus personajes, más bien).



Traigo aquí una pequeña, pero irónica muestra de sus obras más cercanas al mundo del comic. Ved esas primeras imagenes, como tripticos medievales, pintados incluso con sus orlas circundándo el marco, sus títulos: La crucifixión de Batman y La Virgen del área chica. Entrad en su web, donde hay una extensa muestra de sus trabajos, pero sobre todo, no dejeis de visitar la galería donde expongan sus obras, si en vuestra ciudad se exhiben en algún momento, os aseguro que disfrutaréis con su trabajo y alucinaréis con su técnica y versatilidad.

Comics en los museos, pero...

Ultimamente, no he escrito sobre autores españoles, la curiosidad, a partir del post de Maroto me ha llevado por derroteros del uso de referencias, copias o usos del material de apoyo de los artistas y quría contaros algo sobre los cruces de EL ARTE con mayúsculas y un arte con minúsculas, el comic, en este caso.













El artista Roy Lichtenstein es famoso por sus grandes lienzos en los que pinta fragmentos de la cultura popular y, en particular, viñetas de cómics, interpretandolos a base de puntos de color de gran tamaño, dándoles el aspecto de los
comics book.
Un crítico americano de arte y aficionado al comic, publicó en su blog esta pequeña disertación sobre la página web de otro aficionado, David Barsalou, acerca de la obra de Roy Lichtenstein, el famoso autor pop de los cuadros-viñeta.








"Disfruté viendo esas representaciones de viñetas en gran formato, pero yo siempre tenía un problema con el empleo que Lichtenstein hacía de ellos. Mi objeción más básica era el hecho de cómo los trataba.
Anteriormente Warhol pintó latas de sopa (y también viñetas de comic), en el que había una asunción de que el acto de aislarlos los elevaba al estado "de arte", con la asunción tácita, desde luego, de que los comics no eran arte en si mismos y en primer lugar. Esto no es algo que yo apruebe, obviamente.
El comic es una forma tan viable de arte como cualquier otra forma de arte visual o literario, y es en realidad el punto único y especial donde estas dos formas separadas de expresión humana se unen.








No sólo es que las viñetas no tengan que ser "elevadas" al estado de arte, sino que las interpretaciones que Lichtenstein hace de ellas son planas, sin vida, y aunque esto es posiblemente deliberado por su parte, lo cierto es que los cuadros resultan monótonos y nunca he visto nada de Lichtenstein que demuestre una capacidad de dibujar a la altura de la de un artista de comic, cuyos trabajos displicentemente "tomó prestados".









Esto es evidente cuando se comparan sus interpretaciones con las viñetas originales, un proceso que ha sido difícil en el pasado, pero que ahora ha sido desarrollado en el proyecto Deconstructing Roy Lichtenstein, de David Barsalou. Barsalou ha encontrado, montado y documentado las viñetas originales procedentes de los comics book (y otras fuentes) en las que Lichtenstein basó sus paneles. Su proyecto es una invitación a decir: "compare los originales".
Charlie Parker.

¿Arte, descontextualización, morro?, cada uno es libre de pensar lo que quiera.

Decenas de ejemplos del uso que hace Lichtenstein de los autores de la Golden Age, visitando la pagina web: http://davidbarsalou.homestead.com/LICHTENSTEINPROJECT.html

En el año 1971 se organizó en Sevilla la que fue la primera -o una de las primeras- exposiciónes de comics, en plan evento multitudinario y ¡en un museo!
Se hizo un importante despliegue de medios: paneles ampliados de planchas, originales y un verdadero intento didáctico de explicar al gran público qué era eso de los comics y para qué servían. Se trató de explicar su lenguaje, como una más de las manifestaciones culturales que existían en aquel momento.
Pedro Tabernero, entre otros, se encargó de llevar a término la ambiciosa propuesta y se contactó con los dibujantes más representativos de entonces así como una muestra de autores europeos y americanos.
Como muestra de lo ambicioso del proyecto se encargó a 7 dibujantes españoles ¿los 7 magníficos? la realización de un cartel para anunciar la muestra, el cartel, como si de una página de historietas se tratara se repartió en diversas viñetas entre ellos y el resultado lo veis aquí.
Además de disfrutar de los dibujos, quiero proponeros el juego de adivinar a los que no conozcais el cartel, quienes eran esos dibujantes. Algunos son muy facilillos, otros no tanto. Para ello he borrado malignamente sus firmas, ya sabéis, con tal de que participeis en este vuestro blog, cualquier cosa.
La muestra acabó un poco de mala manera, hubo denuncias de algunos bienpensantes por aquello de las tetas y culos que aparecían en algunas planchas y... lo de siempre, la exposición se clausuró antes de tiempo.
Para quienes esteis interesados en los detalles, en la revista Bang! nº 6, teneis un amplio artículo sobre el tema.