Imagenes para una leyenda. Ilustrado por Palacios.

Subtitulado La Cultura de frontera en Nueva España.
Realizado en 1989, cuenta este libro la irrupción española en el suroeste norteamericano, las sociedades y tribus indias de la época y un sinfín de interesantes datos, temas todos ellos que apasionaban a Palacios como sabemos.
¿Sabiais por ejemplo que los españoles se aliaron con las tribus de las llanuras del norte y el este para contener el avance apache durante el siglo XVIII?
Cosas como esta cuenta esta tesis de investigación desarrollada por Manuela Cantón Delgado, editada por el Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Sevilla y producido por Pedro Tabernero; amigo y principal "cliente" de Palacios en sus obras más personales, realizadas entre Mac Coy y Mac Coy.
Gracias a el, pudo Palacios seguir trabajando para nuestro país y admirarnos con un buen puñado de libros que contienen algunos de sus mejores trabajos.

Exposición de José Bielsa en Madrid

He recibido un amable comentario sobre este blog, procedente de la hija de José Bielsa, donde me comenta que actualmente hay una exposición de acuarelas y gouaches de su padre en una galería de Madrid.
Para los interesados en el trabajo se este autor, los datos son:

Agustinhache, C/ Príncipe de Vergara, 128, posterior.
Hasta el 31 de Mayo.

La Costa de Marfil, de J. Luis Salinas

Segun la introducción: "Novela de viajes y aventuras de Emilio Salgari, adaptada para la historieta en el año 1940 por José Luis Salinas".

En realidad, una excusa más del maestro Salinas para divertirse dibujando los mejores y más vivos animales salvajes y no salvajes que se hayan visto en historieta. Además de selvas profundas, exploradores y cazadores, safaris, ciudades en el corazón de África, grandes luchas y matanzas, carreras y peligros de todo tipo.
La aventura en estado puro y otra gozada para los amantes del buen dibujo.

Sargento Trelawny, de V. de la fuente.

Serie realizada para la revista Lion, de la Fleetway , durante los años 1966-67, en episodios alternos con otros dibujantes, los episodios de Víctor fueron (mal)editados en España por Rollán en 1973 en 4 cuadernos, aunque en el último aparecían ya las páginas de José Ortíz, uno de los continuadores de la serie. En Lion aperecío con los títulos "Trelawny of the Guards" y "Trelawny's Mob". Fué este uno de sus últimos trabajos para Inglaterra, pues inmediatamente después comenzaría su andadura más personal con Sunday.
Magníficas páginas, donde Víctor había alcanzado ya la personalidad que le haría famoso y que en la edición de Rollán era difícil de apreciar, pues estaban totalmente remontadas, con los añadidos y parches propios de la industria bochornosa de la época. Las imagenes que aparecen aquí pertenecen a uno de los episodios de cuatro páginas autoconclusivos, que era como aparecían habitualmente.

El Cid, según Jesús Blasco.

Hacia 1975, Jesús Blasco realizó esta curiosa adaptación -acercamiento, más bien, pues son muy pocas páginas- de la saga de uno de nuestros más conocidos personajes: The Legend of Rodrigo of Vivar, según Look & Learn, o sea El Cid. No se acredita guionista, de modo que tal vez la adaptación fuera obra del propio Blasco, (pocos autores tenían además la posibilidad de publicar a color y en la contraportada de la revista, como en este caso) el autor narra algunos episodios muy conocidos de la vida de este personaje, la muerte en duelo del padre de Jimena, el duelo con los de Carrión por el honor de sus hijas, enfrentamientos con los moros, etc.
Viñetas pintadas muchas de ellas, con el aire de sus portadas para Zarpa de Acero, en algunos casos, una curiosidad más de este blog empeñado en recuperar alguna de tantas obras perdidas, deskartadas, o sea, de nuestros maestros.

Los Tres Mosqueteros de José Luis Salinas

Después de Hernán el Corsario, Salinas siguió trabajando en las adaptaciones de novelas de aventuras: después de Miguel Strogoff y El Capitán Tormenta se lanza a ilustrar otra gran historia, la más ambiciosa hasta entonces: Los 3 Mosqueteros, de Dumas, 61 páginas en donde estallan no sólo su pasión por la narración aventurera, sino la precisión en el dibujo que hace de Salinas uno de los más grandes autores de todos los tiempos. Las ilustraciones son magníficas, de lo mejor que hizo, aborda esta obra sin suavizar los duros pasajes de Dumas, como la muerte de Milady, que pocas veces recuerdo haber visto reflejada con tal crudeza, ni en comic ni en el cine siquiera.
Salinas utiliza, como Foster, más que viñetas, planos por los que discurre la acción, tratando de conseguir una narrativa "literaria" más que la lógica fragmentada de la historieta.
Hay que señalar también el uso de la documentación, el autor era persona culta y cuidadosa de los detalles, poseía una extensa biblioteca de la que se servía para añadir realismo y precisión a esos mismos detalles, ropas, lugares, etc, incluso cuando recurría a la imaginación lo hacía apoyado en su amplio conocimiento de lugares y hechos que le daban igualmente un aspecto completamente realista a sus historias.





Es natural, dado su gusto por la fidelidad histórica que emprendiera más adelante, una tarea titánica (ayudado por su hijo Alberto, como fué La historia del traje y las ilustraciones de carácter militar donde sus ropajes y uniformes todavía se siguen usando como documentación por muchos dibujantes y estudiosos de las distintas épocas históricas.
En cuanto a la edición, estas imágenes pertenecen a la de Editorial Record, que realizó un completo remontaje de las planchas, pues Salinas, como hemos dicho, ilustraba más que narraba los pasajes de la obra a su conveniencia, deteniendose en los que más le gustaban, sin embargo los cuadros funcionan bien como viñetas, aunque la narración fluye a ritmo desigual. Además, el añadido de bocadillos tampoco favorece al dibujo, pero es relativamente comprensible su utilización, pues el aspecto original de los años 30 resultaba poco comercial y de nuevo los dibujos resultaban asfixiados por los tremendos cartuchos de texto, que recibían prioridad.

Pagina original como apareció publicada en la revista Patoruzito, en 1946. Imagen sustraída vilmente del blog de Rotebor.

En El domicilio de la aventura, el brillante ensayo de Juan Sasturaín, destaca éste que: "Para Salinas la aventura ya está escrita ‹antes, lejos y para siempre‹ y sólo cabe ilustrarla o volverla a contar. Su dibujo es un acto de adhesión a ese mundo revelado por la escritura a la imaginación de un niño."
"Una perfecta definición de uno de los modos posibles de concebir la adaptación: la fidelidad a la infancia.
El secreto de Salinas era creer en la aventura, creer en sus posibilidades de transmitir lo que los libros le habían dado. El dibujo era un acto de fe".

Manolo Huete

- ¡Oye, Manolo!, me dice David que antes de trabajar como ilustrador y publicitario, hacías historietas.
- Pues si, he publicado en montones de sitios, Clarín, Flechas y Pelayos, Chicos... ¡qué se yo!
- ¿Clarín, Flechas y qué...? pues no me suenan. ¿estuviste mucho tiempo haciéndolo?
- Pues hombre, bastante, entre lo publicado en España y lo de fuera, calculo haber hecho más de 3.000 páginas.
- ¡No jodas!, 3.000 páginas, si no me suenan de nada tus historietas y yo compro muchos tebeos antiguos, tengo cosas de Blasco, de Freixas, de los años 50, el Cuto y todo eso.
- Eramos unos 50, además de los dos que nombras, algunos con mucha más obra publicada que yo, después nos pasamos a la ilustración, o a la pintura, otros siguieron en la emigración pero casi todos seguimos trabajando.
- ¡Coño, 3.000 páginas!, alguien debería dar a conocer eso, ¿no? que lo supiera el aficionado actual y se difundiera.
- Si, claro, algo se ha publicado en Bang y algunos fanzines y empieza a haber estudiosos de todo esto, pero son publicaciones para entendidos, los lectores de a pie y los jóvenes no tiene ni idea.
- ¡Venga ya, verás como no, hay un boom del comic en toda Europa, por todas partes se publican historietas interesantes y verás como pronto también se habla de vosotros en los periódicos, las revistas, ¿porqué no?. En Francia y en Italia los dibujantes de comics son los idolos del momento, están de moda, aquí pasará pronto lo mismo.
- ...



Esta conversación, poco más o menos, tuvo lugar hacia 1973, un crio que quería dibujar tebeos preguntaba y D. Manuel Huete, con gran paciencia, contestaba a sus inocentes preguntas.

Manolo Huete vivió varias vidas: una antes y durante la guerra civil, de penuria y hambre, otra en la posguerra, convaleciente en sanatorios de montaña y luego trabajando como dibujante en muchas de las publicaciones del “Movimiento”.
Otra en la emigración, en Brasil(donde creó el personaje Nambi) y Venezuela, otra más a su vuelta a Madrid, donde se convirtió en uno de los más destacados ilustradores de la capital, trabajando para las más conocidas editoriales y agencias de publicidad de los años 60 y 70 y una última, donde conoce al director de cine Fernando Trueba, quien se casa con su hija Cristina, y se convierte en guionista de su propia vida, además de actor y un montón de cosas más.

La película El año de las luces, protagonizada por Jorge Sanz y ambientada en los años 40, está basada en sus vivencias de entonces.

Las imágenes son una muestra del tipo de trabajos que se hacían en un estudio gráfico de los años 70. Algunos trabajos están realizados en colaboración con otros dibujantes, pues son de la última época, con el reparto de trabajo propio de los estudios de arte, unos bocetaban, otros hacían las figuras, otros los fondos, etc.

Página de Clarín (1949), o por el Imperio hacia Dios, pasando por la Falange.
Ilustración publicitaria para una marca de colonia (Gouache). 1965.
2 Ilustraciones para una colección de cromos (Acuarela y gouache). 1971.
Ilustracion religiosa para un libro de texto de SM (Acuarela). 1973.
Ilustración publicitaria a pluma. 1974.