Biografía de Juan Solé Puyal.

Pocas veces tengo la posibilidad de completar las entradas con esta facilidad. El propio Juan me envía los datos personales de su biografía, asi que poco puedo añadir.

Nací en Barcelona (julio 1936), estoy casado y tengo un hijo. Mis primeras emociones de infancia están ligadas a los tebeos; recuerdo que cuando dos de ellos cayeron entonces en mis manos (“Flash Gordon” de A. Raymond y “Cuto” de  J. Blasco), pasaron a constituir mi galería de ídolos. Soy pues, un adicto a ese universo tan impalpable como fascinante que representan las historietas. Pocas cosas han llegado a atraerme tanto, hasta el punto de marcar decisivamente mi recorrido por la vida.

Siempre tuve afición al dibujo pero, en la época de los años cincuenta, era difícil poder vivir del oficio de dibujante. No fue hasta 1956 en que a duras penas pude iniciarme en la profesión. Pertrechado con unos dibujos de técnica primaria, comencé a recorrer modestas editoriales y a coleccionar negativas. Fue en Exclusivas Gráficas Ricart donde por fortuna hallé cobijo y obtuve mis primeros ingresos para poder sobrevivir. El tema era de estilo “sentimental”, el cual me afané en estudiar y así poder mejorar mi técnica. Me costó esfuerzos conseguirlo, pero una vez mejorada, reinicié el camino para ampliar mis posibilidades profesionales. Esta vez con mejor suerte. Obtuve trabajo de la Editorial Ferma y más tarde, en Editorial Bruguera. Allí dibujé profusamente historietas (“Sissi”), libros y seriales. Durante un tiempo trabajé también como “penciller”, colaborando con Pedro Susial y con Ruíz Pueyo.

 

Por los mismos años (1961/63), viajé a Inglaterra y Escocia para conocer personalmente a mis editores, al tiempo que entré en contacto con la agencia Bardon, donde fui muy bien recibido y trabajé una breve temporada. Finalmente, diversas circunstancias ajenas a mi, me aconsejaron regresar a Bruguera-Creaciones Editoriales.

En un período de más de treinta años dibujé con el nombre de “Solé” para las publicaciones británicas de la época: “Valentine”, “Mirabelle”,  “Star ”,  “Boyfriend”, “Tina”, “Tammy”, “Tracy”, etc. , pero llegó un momento en que un cambio de situación (crisis) de las publicaciones, unido a una ventajosa propuesta, me animó a asumir otro tipo de encargos: los llamados tema “fetish”,  en los que he permanecido otros veinte años bajo el nombre de “Puyal” y que han dado cabida a mi última etapa en el oficio. En estos años he dibujado para Swish Publications (UK), Ruthie y Sandy Thomas (US).

Juan Solé  Puyal


A continuación los datos disponibles de su produción española, extraidos de la web de Tebeosfera. http://www.tebeosfera.com/ 

1958. Sentimental, Exclusivas Ricart, cuaderno nº 197
1960. Sissi, Editorial Bruguera. (revista), números 66, 67, 71, 72 y 74
1964. DBD, Distribuidora Bernabeu, cuaderno nº 3 

Y algunos enlaces más:
http://www.puyal.eu/index.php?option=com_content&view=article&id=46&Itemid=55
http://carmenicadiaz.net/blog/?p=4826

http://www.bdsm-artzone.de/art-infos/art001/info-puyal.htm

Juan Solé Puyal

Queridos amigos:
Tras más de 2 meses sin actualizar, al fin podemos retomar el blog. Un verano que empezó muy bien, con vacaciones largas como pocas veces, acabó regular; primero se puso malito el ordenador y luego me puse malito yo, en fin, al final tanto uno como el otro nos vamos recuperando y aquí estamos.

Esta es una entrada atípica, una entrada en la que unicamente he actuado de traductor, de inglés, ¡yo, que soy de francés!, menos mal que ahora hay unos adelantos...

David Roach tenía gran interés en contar personalmente esta experiencia de búsqueda del artista perdido. Fijaos como sigue las pistas cual sabueso, hasta encontrar la que le lleva al objeto de sus desvelos, ¡un maestro!.
Os dejo con las palabras de nuestro amigo:

Sospecho que muy pocos aficionados españoles se dan cuenta de lo raro que es encontrar ciertos comics británicos antiguos en nuestros días.
Comics dirigido a las niñas en particular se vendieron en cantidades enormes, pero parece que muy pocos han sobrevivido; mi hipótesis es que los niños tienden a valorar sus comics antiguos, pero cuando las niñas crecen, en cambio, no los conservan y eso hace que encontrar actualmente estos comics puede ser algo sorprendentemente difícil.
Me ha llevado más de 20 años conseguir mi colección de comics románticos, estoy hablando de títulos como Valentine, Mirabelle, Jackie, Romeo, Roxy y muchos otros. Al principio me resultó difícil saber quienes eran los artistas, pero cuantos más encontré, más empecé a reconocer. Algunos eran fáciles de detectar: Romero, Ortiz, Freixas o González, por ejemplo. Poco a poco me enteré de que algunos utilizaron firmas sutilmente ocultas, o fui comparando sus páginas de romance con su trabajo en los EE.UU. o España, por lo que empecé a reconocer a artistas como García, Franch, Longaron, Miralles, Mas o Roca. Sin embargo, había un artista cuya obra veía cada vez más a menudo, pero no podía encontrar la pista para saber quién era. En mi lista era conocido simplemente como SP-1: artista desconocido español #1.
La primera vez que vi su trabajo fue en una edición de finales de los 60 de Valentíne y me dejó desconcertado por completo. Pensé que se parecía un poco a Esteban Maroto, pero ciertamente no era el, así que ¿quién podía ser? Poco a poco encontré su trabajo en otros lugares: en Tina, Sally, Mirabelle y Star Love, pero nunca encontré una firma o alguna pista sobre el autor. Finalmente, escribí a George Low, de DC Thomson, con la esperanza de que pudiera recordar quien podría ser (George fue el editor de Star Love) y al final yo tenía un nombre.
Un año más tarde vi una mención en un foro de comic auna página web de un artista llamado Juan Sole Puyal, pero esto era material para adultos: sado, dominación y sumisión (!), No eran exactamente comics. Sin embargo, pensé que debía intentarlo, y cuando le envié un correo al artista resultó ser la misma persona. Después de 20 años de búsqueda, finalmente había encontrado a SP-1, él era en realidad Juan Sole Puyal.

Juan había dibujado cómics desde hacía 30 años sin que nadie supiera quién era. Su problema era que él había hecho tan poco trabajo en España que nadie se dio cuenta. Tampoco sus trabajos británicos se firmaron, así que nadie sabía quién era. Además, su obra británica fue creada enteramente para revistas que eran casi imposibles de encontrar para los coleccionistas, revistas que muy pocos siquiera habían visto.
Fue el artista olvidado.
Pero me encantó su trabajo. Desde el primer momento que lo vi sentí que él era uno de los mejores artistas españoles, sobre todo en el género romántico. Para mí sus mejores trabajos románticos están a la altura de Longaron, González, García y Franch, en especial por la forma en que dibuja a las chicas. Oh, sus chicas... ¡son tan hermosas!, Pero vedlo vosotros mismos en estos ejemplos.
Todos pueden descubrir ahora un gran artista español, más de 50 años después: Juan Sole Puyal.

David Roach

Francisco Cueto en UK

Francisco Cueto i Martí nació en Sabadell (Barcelona) en 1935, era un artista más de los que trabajaban para los editores extranjeros de cómics a través de Bardon Art y Selecciones Ilustradas.
En España, había trabajado en tebeos de guerra de diversas colecciones de Bruguera y Toray, también colaboró en revistas como DDT, Pulgarcito, Macabro y Terror Gráfico.
En Gran Bretaña, su trabajo apareció en la década de 1950, historias como Annie Oakley, Capitán Milagro, Daniel Boone, Davy Crockett, Héroes de la televisión o Marvelman Young fueron sus primeros títulos.
Trabajó para las publicaciones alemanas Disney, probablemente a través de los estudios Comicon de 1972 a 1974, allí ilustra la serie de ciencia ficción 'El profesor Olson' con texto de Martí para la revista Mickyvision. Dibujó 'Zorro' de Disney para la editorial alemana Ehapa de 1979 a 1982.
También trabajó para la agencia danesa 'Carolina Yes'. Para EE.UU. Cueto dibujó historias cortos de terror en las revistas de Skywald en la década de 1970. Estos trabajos llegaron a España a través de las revistas Dossier Negro y afines.
Francisco Cueto murió en 1997.




1962
Commnado 43, 58
Picture C.L. 77, 93




1963
Commando 70, 81
Hotspur 187, 191, 201, 204, 206, 214

1964
Commando 104, 120
Hornet 33
Hotspur 224, 236, 237, 242
War P.L. 268
Lion: Zip Nolan




1965
Battle P.L. 216
War P.L. 291


1967
Fleetway super Library Stupendous Series 14: The Spider, 20: The Spider
Lion Annual 1968: The Black Pearl

1968
Fleetway S.L.S.S. 26: The Spider
Diana: Aunt Dora’s Revenge 289-299
Hornet 238, 250



1971
Star Love Stories 383

1974
Commando 814, 834, 848


1975
Commando 953, 978, 989



1976
Comando 1018, 1026, 1045
Warlord Annual 1977 Tankbuster
Warlord: Grimms Gunners 77-86, One Shots: 69, 102

Como siempre, mi agradecimiento a David Roach por los datos ingleses; y a Lambiek.net por el resto.

Lo último de Isidre Monés

Me envía Isidre Monés muestras de su último trabajo de historieta después de varios años en que ha estado decicado a la ilustración y la pintura.
Siguen sus propias palabras para presentárnoslo:

"Esta es una selección de páginas de mi última historia que cuando menos es sorprendente; nació de una comarca alemana, junto a Nuremberg, donde este personaje de leyenda y sus hazañas es toda una institución; su imagen y su escudo aparecen en murales, estatuas y cristaleras del ayuntamiento de Grafenberg, un pequeño y precioso pueblecito.
Sus vecinos montaron una fundación para subvencionar un álbum con cara y ojos, y lo han conseguido.





Nunca tuve muy claro si un comic tan fuera de onda tendría su lógica, y lo comprendí por fin cuando visité este lugar invitado por su gente; firmando ejemplares en la plaza del pueblo, con personas batiéndose con espadas, un coro cantando música medieval, todos disfrazados con ropas del siglo XIII, y bebiendo cerveza.

Comprendí que este comic es otra cosa al descubrir que me traía el libro a firmar (más de 200 personas) un público totalmente transversal, abuelos y familias enteras dispuestas a contar esta historia a niños disfrazados, señoras de mediana edad que nunca habían leído un cómic.
Sería el equivalente en historieta al cine familiar, sin complicaciones, elípsis, planos-secuencia o movimientos mareantes de cámara, (aunque alguna señora mayor encontrará osadas algunas viñetas inclinadas)."

Isidre

Loa años en que amamos a Maroto. Creepy.

Con su trabajo en 5 X Infinito, Maroto nos estaba conquistando a los chavales aficionados al dibujo y la Ciencia-Ficción, aunque realmente no entendíamos muy bien los guiones de estas historias, pero esa mezcla de ficción, tecnología y filosofía de andar por casa nos tenían fascinados. Además, en el resto de páginas de aquellos pequeños tebeos (IMDE) estaba Delta 99.




Creepy 46.

Un par de años después apareció la revista Vampus y ahí ya caímos rendidos, no era sólo Maroto, claro, todos los dibujantes españoles de aquellos primeros números eran maravillosos, pero Maroto tenía algo más, un plus; no eran sólo los dibujos, ¡era todo tan moderno!, composiciones de página variadas y atrevidas, monstruos estupendos, bestias feroces, chicas macizas, (censuradas, eso si), pero ya estabamos acostumbrados a mirar entre borrones y parches añadidos.
No es que Maroto inventara todo eso, pero para unos chavales que apenas habían visto poco más que los tebeos de Novaro, Bruguera y Tintin, era la leche.






Creepy 47

Durante unos pocos años sus trabajos llenaron las revistas de terror nacionales, luego supimos de donde venían originalmente aquellas historias y bascamos esos tebeos americanos, porque allí venian sus dibujos bien impresos y sin censurar y volvimos a disfrutar.
Esta es una selección de páginas de los años 1973-74 de la revista Creepy, los comienzos de Maroto en la Warren, que creo que representan muy bien la cúspide de su trabajo.



Creepy 52


Creepy 50



Creepy 53

No quiero especular ahora con lo que pasó después, si se cansó, si el esfuerzo de dibujar aquellas páginas con las agobiantes fechas de entrega le hicieron tomar atajos poco convenientes o si perdió la ilusión, da igual, los artistas no son de hierro, el mucho esfuerzo y la relativa escasa paga aplastan a cualquiera, aunque estas páginas ya no nos las quita nadie.

Isidro Monés en UK

Isidre Monés Pons nació en Barcelona en 1947.
Desde muy jóven trabaja en el campo de la ilustración y las historietas, sus comienzos fueron en la ilustración editorial y publicitaria. Junto a otro ilustrador, Miguel Conde ha realizado diversos albumes de cromos, muy populares en su momento, "El porqué de las cosas", "Historia de la navegación", "La vuelta al mundo con Bimbo". También muy conocidos fueron los "Calquitos", de la serie Rodriguez de la Fuente, para una agencia de publicidad.
En historieta, aparte de pequeños encargos anteriores, trabajó para la Warren a partir de 1973 con trabajos de gran altura, sus páginas destacaban por ser muy trabajadas, utilizando aguadas y diversas técnicas en su realización.
Su ultima aportación para esa casa fue la historieta “Spectator who wept”, 28 páginas que mostraban la destrucción de Nueva York (Creepy 143, 1982), quizá la mejor de todas.

También fue de los últimos colaboradores españoles en publicar en las revistas inglesas, ya con un bagaje profesional consolidado, a diferencia de muchos otros dibujantes, que prácticamente se formaron en este mercado.

De nuevo David Roach nos acerca la información más relevante.

1976
Bullet 12(1/5/76) Solomon Knight
Commando 1032, 1062


1977
Commando 1108, 1125, 1150, 1174



1978
Misty-Short Sory’s 2, 4, 6, 12, 13, 15, 17, 20, 37(2), 39, 44
Misty Annual 1978. Friend of Alison (Ilustraciones)








1979
The Crunch-Starhawk 36-38, 50. Cover 36
Misty –Short Story’s 50, 54, 56, 62, 67, 73, 76, 87, 92





1979-80
Misty- House of Horror 96-101 (8/12/79-12/1/80)




1980
Hotspur-Starhawk 1064, 1065 (8/3/80-15/3/80)




1981
The Victor-Starhawk 1042-1044 (7/2/81-21/2/81)

1982
Buddy-Young Starhawk 77-79 (31/7/82-25/12/82)

Otros datos han sido extraídos de Tebeosfera.com y de la propia wb del autor: isidremones.com