Heros the Spartan. Frank Bellamy y Luis Bermejo.

Es una de las historietas inglesas más famosas a pesar de su corta duración, no tanto a nivel popular como entre los aficionados y autores.
Iniciada en el semanario Eagle en 1962, Heros the Spartan (para algunos críticos ingleses actuales, una clara influencia gráfica sobre el Frank Miller de 300), es un relato de aventuras en la época de los romanos y supone el gran triunfo artístico de Frank Bellamy, a su vez, uno de los mejores historietistas que ha dado el comic inglés. Revolucionaria en cuanto a planteamiento gráfico. Entregas a doble página en color directo, por lo general en base a una composición organizada en torno a un complicado montaje en el centro de la misma.



Heros es una fantástica exhibición de habilidad gráfica. Escenas de batalla con un diseño complejo y una viveza pocas veces visto en historieta, que hizo ganar a Bellamy el premio al Mejor Artista, concedido por la American Academy of Comic Book Arts en 1972.
A pesar del éxito, Bellamy abandono la serie y fue entonces cuando se buscó un digno continuador para ella y se encontró en la persona de Luis Bermejo, que llevaba un tiempo trabajando para los semanarios ingleses tras su paso cuasi-obligado por las series bélicas.



En la década de los 60, vía Selecciones Illustradas, Luis Bermejo comenzó a trabajar para Inglaterra, primero en Fleetway, donde recorrió buena parte de sus cabeceras: Pike Mason para Boys World, Dick Daring, John Steele, Spy 13 y Dick Daring para Thriller Picture Library, además de la dieta habitual de historias de guerra (Air Ace y War Picture Libraries). Bermejo continuó la Phantom Force Five (en Buster) cuando Nevio Zeccara dejó de trabajar para Fleetway. The 10.000 disasters of Dort (Lion), News Team (para el nuevo Eagle), y Johnny Future para Fantástic.
Es en 1966 cuando se le confía la serie Héros the Spartan, abandonada por su creador Frank Bellamy en 1963. Bermejo realiza uno de sus mejores trabajos: movimientos de tropas, luchas a pie y a caballo y escenas de lucha en la que pocos superan al español. De todos modos, a pesar de la calidad de Bermejo, es muy difícil hacer olvidar a Bellamy, que se encontraba en su mejor momento creativo y con un personaje a su medida.

Enric Sio II

En la imagen, Valentina y Mara discuten sobre el momento político español donde aún están recientes los últimos fusilamientos del franquismo. Esta historia en una página iba a ser publicada en revistas de izquierda italianas, pero piden a Sió que elimine las últimas viñetas, éste se niega y la página sólo ve la luz en una corta tirada para repartir entre amigos y unos pocos aficionados. Tampoco en España, lógicamente, se publicó hasta varios años más tarde, en que apareció en la revista Sunday.
En 1974, Sió se exilia voluntariamente en Milán para así poder desarrollar su trabajo sin condicionantes de censura, sufrida en propias carnes, aunque afirma que no se va por motivos políticos, sino por "la asfixia que le produce el grisáceo panorama social y político español".
Ya en Italia, toma contacto con los autores que admira: Crepax, Pratt, Battaglia, etc, comprometidos como el con un comic adulto.
Sió publica Aghardí y Mara en Linus y participa en la obra colectiva Il Casanova, donde se encarga de 16 páginas, aunque aquí también tiene problemas de censura con la última de ellas y debe rehacerla para poder publicarla. Años más tarde es publicada integra sin censurar en la revista Rambla.

En 1977 se traslada a Paris donde publica sus obras en Charlie Hebdo y realiza varios episodios de la colección Los Grandes Descubrimientos.
En 1979 regresa a España, instalándose en Barcelona. Realiza entonces una serie de cuentos cortos entre los que destaca precisamente el último, Questió de fe, concebido completamente en catalán. Historias magníficas de guión y realización. Son publicados en la revista francesa Pilote y en las españolas Tótem y Rambla.
Entra en el terreno de la edición produciendo un par de barajas de naipes con ilustraciones y caricaturas políticas.
En los años 80 intentó sacar adelante una revista, La Oca, donde publica a los autores que considera mas interesantes, desde Mc Cay y Herrimann a Crepax o Battaglia, pero no tuvo el respaldo esperado y cerró después de 4 números.
Decide entonces abandonar la historieta para trabajar en el mundo de la publicidad, el cine y la fotografía. Destaca su participación en campañas de la firma Benetton. De su trabajo fotográfico se edita el libro Barcelona Guapa, con una serie de desnudos en escenarios emblematicos de la ciudad.
En 1982 realizó el primer programa dedicado al comic en Televisión Española, para el circuito catalán.
No abandona del todo su trabajo de dibujante y realiza aún algunos encargos, el último de ellos es un retrato de Pinochet para el diario Avui, ilustrando un relato de Vazquez Montalbán.
A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios: Lucca (1969), Yellow Kid (1971), European lllustration por el libro Autodafe (1976-77), también ha sido galardonado en Treviso y Toulouse.
Enric Sió murió en 1998

En estas 2 páginas de su historieta 40 en 80 el propio Sió se cuestiona el tipo de comic que está haciendo, en un momento en que la moda exige "Fantasy" y temas parecidos, cuando a el lo que le apetece es contar otro tipo de historias.

Obras principales:
1967. Lavinia 2016, en Oriflama.
1967. Nus y Sorang, para Salvat.
1967-68. Air Ace Picture Library. Episodios de guerra para Inglaterra.
1969. Aghardi.
1970. Mis miedos, en Drácula.
1971. Mara.
1974. Historia de Francia. Algunos episodios.
1974. IL Casanova, obra colectiva.
1975. Lord Shark, en Il Corriere dei ragazzi.
1976. Nuovi soldatini di carta. Ilustraciones de Soldados y uniformes militares.
1976. Grandes descubrimientos (Algunos episodiod)
1977. Autodafe (Ilustraciónes)
1978. Jesús, algunos episodios, en Tótem.
1979. Profanadores de tumbas (el hombre de las pirámides)
1978-82. Historias cortas: Cuestión de fe, Laberintos, Cadaqués, Finisterre, Solsticio de verano, 40 en 80, etc.

Enric Sió I.

Nace el 5 de abril de 1942 en Badalona, aficionado al dibujo desde niño, realizó estudios de Economía y Bellas Artes y comienza a publicar desde muy joven.
Autor de inquietudes politicas e intelectuales, rara avis en una epoca de poco pensar y mucho producir, se vió obligado como tantos otros a trabajar para los mercados ingleses y franceses, entre otros, al tiempo que fue entregando una obra original y muy personal, influído por la efervescencia de los autores vanguardistas italianos y franceses, cuestionandose la importancia del autor en el entramado editorial.
Crítico con la profesión, pensaba que la pobreza cultural e intelectual de los autores españoles, pesaba como una losa a la hora de producir una historieta adulta y válida que no fuera continuadora de un comic industrial e infantiloide.


En 1967, la revista Oriflama le encargó la realización de Lavinia 2016 o la Guerra de los Poetas, cuyo guión firmara Emilio Teixidó y donde aparecen muchos de los protagonistas, cantantes, actores, escritores y políticos de Cataluña en clave satírica y crítica.


En esa misma época colabora con Román Gubern en el libro El lenguaje de los comics.
También en 1967, la Editorial Salvat le confa la realización de dos historias a color para sendas colecciones de fascículos, así nacieron Nus y el Atleta y Sorang, obras que le sirvieron para experimentar en el medio, páginas que son un auténtico hervidero de ideas gráficas y narrativas.


Entre 1969 y 1970 realizó Aghardi y la serie Mis Miedos, a color, dentro del género de horror fantástico, con destino a la revista Drácula. Paralelamente a Mis Miedos inició la que seria su obra maestra, Mara.


Esta obra ha sido considerada por numerosos especialistas como una de las más completas dentro de la historia del comic español. En ella se narra la vida de unos personajes en un entorno cerrado y con un desarrollo absolutamente ritual. Sió la definía como "una experiencia generacional-educativa de determinada clase social bajo el franquismo".
Lo cierto es que no es una obra fácil, bajo el maravilloso grafismo de sus viñetas bulle un guión pleno de referencias, pero sin concesiones al lector, el cual necesita completar, con sus propios conocimientos, lo que allí se le cuenta.





Estas últimas imagenes pertenecen a la historieta Eleonor, de la serie Mis miedos, publicada en Drácula, historia de terror, de corte clásico, pero muy lejos de las habituales con finales de justicia poética. Sió utilizaba en sus historias personajes, como aquí una niña, poco convencionales en este tipo de historias y que la hace especialmente espeluznante.

Ray 25 de Carlos Gimenez.

Em 1971 Carlos Giménez dibuja la serie «Ray 25», sobre guión de Víctor Mora, para la revista Tintín de Editions du Lombard.
Una vez resuelta la problemática en torno a los derechos de «Dani Futuro», los autores se dedican a esta serie suspendiendo la producción de «Ray 25», sólo se publicó este episodio de 45 páginas. Publica este material en España Editorial Bruguera, en 1973, en su tebeo DDT y creo que no ha sido reeditado desde entonces.
Como es lógico al tratarse de esta editorial, no era precisamente un dechado de edición, ya sabeis: rotulación mecánica, colores chillones...,en fin, lo normal.
Logicamente es una obra poco conocida, y a pesar de la edición, el dibujo de Giménez es tan bueno como siempre, con algunos logros en el diseño de personajes, unos fondos «gaudianos» muy monos, pues parte de la acción sucede en Barcelona y sobre todo una impagable «corrida» de toros robóticos para turistas.

Arturo del Castillo no sólo dibujaba western.

Arturo Pérez del Castillo nació en Concepción el año 1925, hijo de inmigrantes andaluces.
Comienza adaptando películas al comic y es su versión de la novela "El hombre que ríe" de Víctor Hugo, la que le da cierto prestigio en Argentina y Europa.
En 1957, trabajando para la legendaria Editorial Frontera, se consagra con la serie "Randall, the killer", con guiones de otro grande de la historieta mundial, Héctor Germán Oesterheld, que se transforma en un clásico del género oeste. Publicado en la revista "Hora cero semanal", presenta a un solitario y duro caza pistoleros, en historias dramáticas y violentas, incluyendo incluso la muerte del héroe, lo que eleva las protestas del público y su necesaria resurrección. El personaje también triunfa en Europa, especialmente en Italia.
Paralelamente, ante la paulatina desaparición de las grandes revistas de historietas argentinas, trabaja para Europa, con la Fleetway inglesa, para los que realiza historietas de épocas diversas y adaptaciones literarias, donde acrecienta su fama con, entre otras, "Los Tres mosqueteros" y "El hombre de la máscara de Hierro", basadas en obras de Alejandro Dumas.






En la década de los 60, produce otros personajes, como "Garret", con guiones de Eugenio Zappietro, más conocido como Ray Collins, y "Dan Rover", ambas para la revista "Misterix".
También realiza, aproximadamente en 1961, "Sharon", la primera cow-woman de la historieta en Argentina. Para Europa, especialmente Italia y España, dibuja "Ralph Kendall" y "Ringo", que son publicados en revistas y álbumes.
En los años 70, trabaja para Editorial Record en la revista "Skorpio", creando "El Cobra", con guiones de Ray Collins, que es una nueva versión de "Garret", y, junto a Oesterheld, crea el "Loco Sexton", un periodista en el oeste, con historias que dan un nuevo enfoque al género. Realiza además multitud de historias cortas.
También dibuja para las revistas de Editorial Columba en Argentina, como Tony, D'artagnan o Fantasía, personajes del oeste o series históricas, generalmente de carácter unitario, sobre romanos, egipcios, vikingos, etc.
Para Columba, en su revista "El Tony", nuevamente con Ray Collins, crea "Bannister", un vaquero fugitivo que es acompañado de un muchacho de ciudad, en un verdadero viaje de iniciación.
En 1979 es premiado en la Bienal Internacional de Córdoba y, en 1980, recibe un Yellow Kid a su trayectoria en el Salón de Lucca XIV, máximo reconocimiento en el comic mundial. Además, es el único chileno que ha expuesto en el Louvre.



Con su hermano Jorge Pérez del Castillo, otro gran desconocido para nosotros pese a su éxito en Argentina, realizó en comic las biografías de Pancho Villa y Emiliano Zapata y un personaje apache llamado Takoma.
En Argentina, Oscar Masotta lo consideraba como uno de los cuatro mejores dibujantes del país, en cuanto a estética y capacidad de contar en imágenes, junto a Alberto Breccia, Hugo Pratt y José Luis Salinas.
Falleció en Argentina en 1992.

Puesto que sus páginas de tema western son de sobra conocidas, he preferido subir estas otras, de Los tres mosqueteros y algunas de la miniserie Horatius, publicadas en la británica Look & Learn, donde del Castillo demuestra su buen hacer con un estilo distinto al de sus obras más célebres, cercano a los grandes dibujantes de plumilla de principios del siglo XX, como Dana Gibson.

Los comienzos de Victor de la Fuente.

Ya, el título tiene truco, pero es que uno es así de tramposillo.
Dejo esa entrada en su acepción literal para otro momento, lo que hoy muestro son los prolegómenos, los "comienzos" de su trabajo. El calentamiento, los estiramientos en dibujo son los bocetos, apuntes rápidos y estudio de personajes.
Estos son todos ellos, anteriores a 1978 y si se saben mirar, cuentan bastantes cosas sobre el proceso de un virtuoso. Aún no se oye la música, pero ya se percibe que la melodía será genial.

José Luis Salinas I

Todo lo que yo podría decir sobre este magnífico maestro de historietistas, auténtico pionero del tebeo de aventuras, está descrito -y mucho mejor, por supuesto- en este artículo de Carlos Trillo y Guillermo Saccomano, aparecido en la estupenda edición del año 1976 de Editorial Record de Hernán el Corsario.
Espero que los escaneos no os desanimen, creo que merece la pena el pequeño esfuerzo.