La narrativa de V. de la Fuente

Traigo aquí unas líneas de alguien que sabe de verdad sobre estos temas.
Es un pequeño artículo de Jesús Cuadrado publicado en el boletin nº 36-37 de Bang en el año 1972 y creo que es muy ilustrativo de la narrativa del maestro. Yo sólo he añadido las imagenes para hacer más didáctico el mensaje.

El salto cualitativo de Victor ha sido gigantesco desde aquel guión aparecido en El Cuco (2 al 8) titulado "La pequeña guerra de Hans". Era un guión al uso, pero no sólo bueno tematicamente, sino formalmente. Salvo algunos pequeños problemas en los bocadillos, la historia se desarrollaba con toda fluidez y acertada precisión. Aún V. de la Fuente no había experimentado sobre la tercera dimensión de su puesta en escena. El guión data de 1965.

Por eso la aparición de Haxtur es una sorpresa. Ya en la primera plancha la planificación es desbordante. Los saltos de tiempos muertos que median entre la primera viñeta y la segunda obligan al lector a un trabajo intelectual al que hasta ahora no se le había acostumbrado a través de la historietaLa localización del paraje en el que se va a desarrollar la acción ha de ser determinada por el propio lector, puesto que el autor no coloca ningún texto de apoyo locativo, no utiliza la cámara muda para redondear el salto, no situa al personaje cercano al lector; es más, la quietud, el reposo, la paz del primer encuadre se contraponen con la violencia en la angulación del segundo. El personaje no utiliza las demarcaciones de la izquierda, que son las fáciles en la memoria del lector; el personaje está colocado en la derecha inamoviblemente y el acercamiento en zoom para terminar en picado lateral es la única concesión al lector. Si la cámara se hubiera acercado por la izquierda, y hubiera terminado su viaje sobre el occipucio del guerrero el lector no podría pasar la págin alegremente: habría de volver atrás o interrumpir la lectura.


Pero Victor no se ha detenido ahí y ha introducido un nuevo ritmo que en Mathai-Dor ha llevado a su perfección: la simultaneidad en la acción de cada viñeta para salvar los tiempos muertos y la proliferación de momentos narrativos. El haber rodeado al heroe de compañeros ha obligado al autor a contar varias historias al mismo tiempo y, lo que es más importante y agobiante, perfectamente diferenciadas. Así, la plancha final del capitulo publicado en Trinca nº 37, es definitoria de la primera fórmula. Los mismos bocadillos, que aparentemente podrían resultar prolíficos, ceden al lector las posibilidades de que vea las ausencias de los tiempos muertos. Por su parte, la segunda fórmula esta clarament ejemplarizada en el capítulo del nº 40, en las dos últimas viñetas de la penúltima plancha.


¿Como pueden resolverse estos problemas a la hora de concebir el guión? La respuesta no puede ser más elemental: sabiendo el desarrollo de toda la historia con todas las piezas del rompecabezas. El autor no sólo sabe como empieza la historia, cómo acaba, cómo son sus personajes, sus atuendos, sus armas, sus amigos, cómo los parajes donde se desarrolla la acción...El abocetado de Victor no sirve para nada en manos de otro dibujante. Las acotaciones geométricas en que sitúa el tiempo de cada acción son incluso fijadas inicialmente. El escenario de V. de la Fuente es tridimensional en cuanto conoce la historia.


Se puede imaginar entonces los esfuerzos agotadores que supone poner en escena un guión habitual, cuando se posee la ambición y la capacidad profesional de Victor. Un ejemplo perfecto de ello lo tenemos en su historieta "Estoy muerto, Egipto, muerto", publicado en el numero 1 de Vampus (y en el 2 del Creepy de Toutain), hstorieta que nos muestra diáfanamente la incopatibilidad entre guionista y dibujante: todos los encuadres y angulaciones de este guión son un constante ejemplo de escape para salvar la historia por parte del dibujante; así ha conseguido maravillas, como en las 2 primeras viñetas de la penúltima plancha del guión, uniendo tiempos, acción y ritmo.

D. Jesús puso en palabras claras lo que algunos no somos capaces de explicar sobre el trabajo de este gran autor y que demuestra una vez más, -por si hiciera falta alguna- que no estamos únicamente ante un maestro sino también ante un artista que ha hecho avanzar la historieta con hallazgos no sólo mejores, sino muy anteriores a los conseguidos por otros autores archireconocidos.

Un genio. Y punto.

Dudaba yo si publicar esta entrada, pues no se trata de un autor español, ni tan olvidado como otros muchos que trato aquí humildemente de rescatar de la memoria -acaso sólo de la mia-, pero es que estamos hablando de un genio. Sí señores, si alguna vez les dicen que no hay genios, que sólo buenos artesanos, profesionales de esto y de lo otro, digan ustedes que al menos en historieta, uno si que ha habido: D. Alberto Breccia.

Es difícil expresar con palabras lo que significa para un amante del dibujo contemplar esas maravillosas viñetas, las gigantescas primeras páginas, las negrísimas apaisadas y las restallantes de fuerza de las últimas entregas. ¡Qué dibujos!, que poderío, señores, que despliegue de medios, ¿habeis visto un tipo más agotado que el Dieneces de la penúltima viñeta? un artista en la cima de su arte: pluma, pincel, cuchillas, esponjas, palillos y sabe Dios que más, y sin apenas enmiendas ni gouache blanco corrector ni gaitas.

Claro que eso sólo sería un espectáculo circense si no estuviera al servicio de la coherencia narrativa y la fluidez, y de eso hay de sobra, Oesterheld estaba cerca, otro genio.

Otro lunes, otro Victor

De nuevo cuelgo aquí 2 dibujos pertenecientes a la misma época del anterior, donde Victor no se contenta con ilustrar una escena sino que trata de contar una pequeña historia con su pincel prodigioso.
Se trata de 2 escenas muy diferentes, o no tanto; en una de ellas, un joven principe parece rechazar los esplendidos ropajes que le ofrecen sus sirvientes que por algún motivo no le satisfacen, en la otra, al pie de la cama de un niño enfermo o simplemente aterido de frío trabaja una vieja mujer en la confección de unos lujosos ropajes que quizá sean para el mismo principe.
Son escenas bastante sobrias, un brasero, unos pocos muebles y esos magnificos brochazos sueltos que te dibujan una puerta, una cama con sus ropas o simplemente las sombras de una habitación malamente iluminada.
¿Quien es capaz de aportar más con tan pocos trazos?

Otro dibujo de Victor

Como ya estamos a 21, toca Victor.
Esta es otra de sus ilustraciones para libros juveniles realizadas en Madrid a principios de los 70. Lo único que puedo decir sobre este dibujo es que en el estudio con el que colaboraba tenían como clientes a editorial Molino, editorial Susaeta, Doncel, Cantábrica... seguramente en alguna de ellas publicaron estos dibujos.
Como veis, la postura del hombre es algo forzada, quizá Victor quiso mostrar una reverencia excesiva y afectada, o más sencillo, tal vez el texto simplemente lo indicaba así.
El tipo ofrece una rosa a la mujer, pero la expresión de sus manos indica que ella no está por la labor de aceptarla, pero tampoco quiere ofenderle, además la puerta entreabierta del fondo del patio nos indica que ella no quiere estar a solas con el hombre, que es una mujer de lo más decente.
¿Elucubraciones baratas mias?, seguramente, pero lo cierto es que Victor no se conformaba con ilustrar una situación sino que trataba de contar "su" historia, ¿no creéis?

La Skywald y Ferrán Sostrés

La Editorial americana Skywald fué una competidora más, la más interesante, a mi modo de ver, a rebufo de la Warren para intentar capitalizar el éxito de los comics de horror. La diferencia fundamental quizá sea que mientras en Warren "el malo" de la historia de turno solía recibir su justo castigo a sus maldades, en una especie de venganza poetica tipica de los guiones de la época, en las historias de la Skywald no siempre ocurría esto. Aquí morían los malos, los buenos y la viejecita con el perro que pasaba por allí, los monstruos emanaban un mal rollo a años luz de los de Warren, que tenían en muchos casos ese punto simpático-entrañable y que además acababan vengandose del que intentaba controlarles. En la Skywald, los dibujantes no eran -en general- tan dotados, aunque había de todo y algunos de ellos se pasaron posteriormente a la otra editorial, casos de nuestro Ramón Torrents, Jeff Jones que publicó aquí algunas obras primerizas y algunos otros, pero como decía, muchos de los dibujantes tenían ese tufillo "underground" y un estilo que encajaba bastante con el tipo de historias explicitas y casi gore en algunos casos, que las diferenciaba de la competencia.
Ojo, a mi me gustaban más los dibujantes de la Warren, pero estoy hablando de ese tufillo serie Z que a veces hacía más sugerentes este tipo de historias.
En sus páginas colaboraron bastantes autores españoles: además de Torrents, se publicaron trabajos de Alfonso Font, de la Rosa, Suso Peña, Amador García, Cueto y... Ferrán Sostrés.
Este autor catalán, sobre el que apenas hay referencias en su vertiente historietística, fué uno más de los autores de agencia que trabajaron en los años 60












para Inglaterra, matando alemanes a cientos en los cuadernillos de la Air Ace y que en los 70 dio el paso, como otros muchos, al genero de terror y firmó un puñado de historias que se publicaron en los magazines Psycho, Scream y Nightmare y de rebote, claro, en nuestro Dossier Negro. Aunque poco conocido, en mí sí dejó cierta huella, como dibujante en ciernes, pues me impresionaba su sutil uso de la aguada, sus fuertes contrastes y su acabado de las viñetas, elegantes pero con el punto siniestro que las historias requerían. Y además dibujaba unas chicas muy monas.
Me daba la impresión de que junto con Beá era de los que más se acercaba al dificil reto de mostrar el horror dibujado. Aquí os dejo unas imágenes suyas de una de sus historietas inglesas, primera página y viñeta de la historia Pesadilla en la casa de Poe (publicada en Dossier Negro y en el Creepy de Toutain) y un cuadro de su última época, pues ahora compagina su trabajo de ilustrador publicitario, que nunca abandonó del todo, con el de pintor, cuya obra se expone en las principales galerías españolas e internacionales.

El gran Sergio Martinez

Hoy sólo quiero invitaros a conocer el blog de un grandísimo ilustrador mexicano que trabajó en nueestro pais hace años y a quien había perdido la pista. No creo exagerar si digo que está entre los mejores dibujantes del mundo. Lo hace todo, y todo bien. Hechad un vistazo, que me lo agradecereis: http://sergiosline.blogspot.com/

En el año 1971 se organizó en Sevilla la que fue la primera -o una de las primeras- exposiciónes de comics, en plan evento multitudinario y ¡en un museo!
Se hizo un importante despliegue de medios: paneles ampliados de planchas, originales y un verdadero intento didáctico de explicar al gran público qué era eso de los comics y para qué servían. Se trató de explicar su lenguaje, como una más de las manifestaciones culturales que existían en aquel momento.
Pedro Tabernero, entre otros, se encargó de llevar a término la ambiciosa propuesta y se contactó con los dibujantes más representativos de entonces así como una muestra de autores europeos y americanos.
Como muestra de lo ambicioso del proyecto se encargó a 7 dibujantes españoles ¿los 7 magníficos? la realización de un cartel para anunciar la muestra, el cartel, como si de una página de historietas se tratara se repartió en diversas viñetas entre ellos y el resultado lo veis aquí.
Además de disfrutar de los dibujos, quiero proponeros el juego de adivinar a los que no conozcais el cartel, quienes eran esos dibujantes. Algunos son muy facilillos, otros no tanto. Para ello he borrado malignamente sus firmas, ya sabéis, con tal de que participeis en este vuestro blog, cualquier cosa.
La muestra acabó un poco de mala manera, hubo denuncias de algunos bienpensantes por aquello de las tetas y culos que aparecían en algunas planchas y... lo de siempre, la exposición se clausuró antes de tiempo.
Para quienes esteis interesados en los detalles, en la revista Bang! nº 6, teneis un amplio artículo sobre el tema.